Cómo producir cine de calidad internacional

Empecemos por lo más sencillo:..

Por: Jhalil Jussef Moreno Caparó

Industria audiovisual = Industria + audiovisual. El concepto moderno de industria nació en el siglo XVIII en Inglaterra y comprendía la aglomeración de todos los sectores productivos manufactureros destinados a intercambiarse por algún tipo de valor en el mercado. Este concepto evolucionó y el día de hoy ya tenemos industrias de todo tipo, siendo esta vez las más predominantes las de servicios. Pero, ¿por qué y para qué nació la industria? Hay una gran cantidad de explicaciones circulando por la web, pero para fines prácticos mencionaré que la realización de actividades económicas es inherente al ser humano desde siempre, y la formación de la industria moderna que conocemos es simplemente la evolución de lo que ya hemos venido haciendo, pero apalancados por los adelantos tecnológicos de la época. Si bien, este concepto elegido es el más básico para entenderla a groso modo, al fin y al cabo, es responsabilidad de cada uno buscar información y formar su propio concepto personalísimo respecto a ella. En tal caso, el fin que propongo es tener bien definido qué es una industria, para luego poder identificar cuándo no la es... 

Por otra parte, tenemos el término audiovisual. La palabra audiovisual se divide en dos términos: audio (con referencia a todo lo que se puede oír de forma estructurada y a veces no tanto) y la segunda, visual (con referencia a todo lo que se puede visualizar como secuencia de imágenes); entonces, audiovisual tiene que ver mucho con la captación de los movimientos y la percepción del sonido que tiene el ser humano. Si hacemos el ejercicio de unir este término con el de industria, entonces estamos diciendo que hay todo un sistema mercantil detrás de esto, un sistema, que ha existido de hecho desde que el cine empezó a ser cine como tal. Entonces, si nosotros vamos a referirnos a la aspiración de una industria audiovisual en un país determinado, tenemos que tener muy en cuenta su naturaleza mercantil y los parámetros que la enmarcan. En ese sentido, sería un error, tomar el cine como si fuera una obra de arte en su totalidad. Errónea concepción porque el cine bien tiene mucho de arte como de negocio, y como bien sabemos la ejecución de un negocio tiene sus propias reglas y leyes. Entonces, no podemos darnos el lujo de hacer una película con fondos del gobierno, entidades bancarias u otras personas, si somos conscientes de que no sabemos o no nos interesa insertar el producto que pretendemos hacer comercialmente.

Ahora bien, hablar de mercado y comercio específicamente en el mundo cinematográfico resulta muy incómodo a sabiendas que las majors estadounidenses y las colosales industrias de China e India, abarcan una gran parte del mercado y resultan ser una fortísima competencia casi infranqueable en la batalla comercial. ¿Cómo podríamos diferenciarnos de ellos? ¿Se puede ganar mercado (y dinero...) compitiendo contra estas grandes industrias?

En primer lugar, vemos que de por sí ya es muy difícil ganarle a una súper producción "en nuestra misma cancha", sobre todo porque la inversión en producción que estas utilizan es varias veces mayor al de nuestras producciones, sin embargo, ahí podría estar el detalle: Los pequeños mercados nacionales. Una gran cantidad de películas estadounidenses logran cubrir sus grandes gastos con los ingresos que reciben en su propia región; esta práctica no la deberíamos copiar en países donde el mercado es tan pequeño "que sólo podría costear una producción pequeña"; tenemos que mirar hacia afuera, hacia el público mundial, el cual puede segmentarse de forma muy fácil según grupos de intereses los cuáles podrían resultar incluso más grandes que un país entero. En ese sentido, la mala noticia es que vas a necesitar mucho más que arte pura y creatividad para elaborar el siguiente guion de tu largometraje.

PENSAR EN GRANDE PARA COMPETIR CONTRA LOS GRANDES...

¿Cómo es posible competir contra industrias audiovisuales bastante desarrolladas si nos encontramos en una comunidad relativamente pequeña? Para iniciar este debate nombraré 4 puntos cardinales que considero son la principales trabas al momento de realizar una producción de gran calidad y durable en el tiempo. Estos son: - "El que no exista la inversión necesaria para equiparar una major". - "El no tener personal especializado en las diferentes artes que tu producción necesita. - "Limitar la creatividad en las historias debido al contexto económico poco favorable para realizar una producción". - "No tener un valor agregado que ofrecer para diferenciarnos del resto de producciones". La gran noticia a todo esto es que sí se puede hacer algo para contrarrestar cada uno de estos retos. 

CONVERTIRNOS EN LA GENERACIÓN PIONERA

Muchos audiovisuales producen teniendo en cuenta esas limitaciones e intentando convivir con ellas, sin embargo al hacer esto están evitando de manera inconsciente crear producciones de talla mundial. A todo esto, ¿estamos en la capacidad de realizar una producción de talla mundial? Pues a respuesta, aunque parezca utópica, es sí es posible y ala mejor manera de empezar es quitando de la mente la frase: "soy pequeño", ya que eso nos condiciona para pensar justamente en pequeño. Una gran máquina programada para hacer pequeñas cosas, siempre las hará, a pesar de ser una gran máquina. Y para llenar el vacío que la expulsión de ese pensamiento deja en nosotros, pues lo llenaremos con la mentalidad pionera. El hecho de que algo no se haya intentado, no haya aparecido, o no se haya comprobado que funcione, no quiere decir que no se pueda hacer, esta es la base de la mentalidad pionera, quitarse las limitaciones mentales del "no tengo referencia alguna para hacer esto" y empezar a nadar en el mundo de lo desconocido para traerlo a nuestra realidad. No esperes a que otro descubra cosas por ti para luego copiarlo. Vuélvete pionero en tu rubro. En ese sentido, los tutoriales son buenos, pero ver demasiados vídeos y no investigar nada por tu cuenta es un severo limitante, porque aprendes a hacer cosas que otros ya han hecho y tu capacidad de innovar se merma. No es malo basarse en estilos o técnicas ya comprobadas, pero hay que cuidar mucho de no exagerar con esto, a tal punto de parecernos "una mala copia del original". Por otro lado, vamos a hablar de una situación un poco triste: muchas veces limitamos nuestra creatividad a la poca inversión que aparentemente podamos tener y entonces no pensamos en grande por lo tanto los vídeos que se desarrollamos son bastante locales, es decir, se aprovechan los parques, la oficina del amigo, la casa del cuñado y un largo etcétera low cost. Si bien esto no es malo, no deberíamos dejar que nuestros guiones se limiten por las carencias que tenemos al momento de escribirlos. 

EL QUE INVESTIGA ESTÁ UN PASO ADELANTE

La investigación debería ser la parte más importante de tu producción audiovisual si eres de las personas que están dispuestas hacer un trabajo que sea digno de ser recordado en el tiempo, pero si por el contrario, eres de las personas que no desea hacer nada de estas cosas y simplemente quiere probar o ensayar algo que que te salga de forma espontánea y bastante improvisada, entonces quizás este relato no te sea tan necesario. De todos modos, la diferencia entre una producción memorable y una producción poco memorable radica en cuánto te has metido de lleno a investigar tu historia, ya que esto logra trabajos contundentes. Entonces, si no investigas la producción va a estar famélica, y justo este es el gran error de muchos audiovisuales nóveles, los cuáles por desidia y poca vocación por el método científico (y mucha para el arte...) no dedican el tiempo y esfuerzo necesario para "formar la base de la pirámide de la producción audiovisual".

Por lo tanto recuerda: "Lo que vez en el cine es sólo la punta del Iceberg" y es insensato pretender crear un Iceberg teniendo como referencia sólo las puntas de otros Iceberg, las historias saldrían nada más de las experiencias, lecturas, televisión y películas, mas no, de un trabajo serio y dedicado. La falta de investigación es una de las razones por las que muchas de las obras audiovisuales no consiguen una calidad suficiente en sus historias que capten la atención de los espectadores. Ahora, para entrar en materia, te voy a plantear tres tipos de investigación que se acomodan muy bien a este contexto científico, "sin embargo queda a juicio del lector buscar su propio camino y su propio método, ya que la innovación debería estar impregnada en nuestro ADN audiovisual si queremos hacer cosas que realmente valgan la pena". La primera la llamo "la investigación narrativa" y está referida a todo lo que abarca la creación de la historia, mientras que las otras las llamaré "la investigación técnica" (referida a los objetos audiovisuales para producir) e "investigación sobre la producción" (referida a los métodos audiovisuales para producir) Si no tienes una gran experiencia en realizar producciones audiovisuales comerciales (estamos hablando de mediometrajes para series o largometrajes tipo documentales o de ficción, descartando totalmente a los cortometrajes los cuáles no tienen un fin comercial), entonces necesariamente tendrás que tomarte un tiempo para "aprender el método sobre cómo investigar en estas tres categorías":

Todo esto a veces incluye la prueba y error (como parte de todo proceso susceptible a innovación) y ya que no todo está escrito en Internet, en algún momento tendrás que salir a la calle a encontrar "eso" que necesita tu producción. Ahora bien, no hay una fórmula mágica que permita volver exitosa tu producción comercial, así como también no existe una forma única sobre "cómo aprender tales métodos" para asegurar la calidad de la misma. Sin embargo te voy a proponer uno cuántos y sobre todo una filosofía de la producción audiovisual que se ajusta muy bien para los productores que por el momento no están circulando en el mundo de las "mega producciones". Otro punto importante a tener en cuenta es no esperar tanto para entrar en acción. A veces es muy bueno llevar cursos, diplomados, incluso, carreras enteras, pero siempre debes de entrenar a la par esos músculos audiovisuales, porque es en este entrenamiento donde desarrollarás la teoría aprendida e incluso probarás tus propias teorías. "No esperes a terminar de estudiarlo todo, porque nunca lo harás", uno aprende toda la vida, así que será mejor que te esfuerces en practicar a la par que aprendes. Pero tampoco caigas en el error de trabajar de forma improvisada. Si alguna vez has practicado algún deporte o disciplina marcial entenderás claramente esto: No puedes aprender mal una técnica básica porque luego las complejas te saldrán peor. Tienes que primero aprender a pulirte por mucho tiempo en las técnicas más básicas y todo el cuidado de detalles que conlleva ello para luego pasar a los siguientes niveles. Ese es el camino del experto. En ese sentido, no te acostumbres a trabajar de manera improvisada al comienzo, pensando que luego mejorarás. Aprende a realizar producciones mínimas pero con un sustento de investigación fortísimo antes empezar a realizar producciones más serias, y recalco esto porque antes de agarrar la cámara tienes que tener bien entrenada lo que llamo "la habilidad de usar el método científico de la investigación a tu favor" y sólo aprender eso te va a tomar mucho tiempo, pero empezar desde allí ya te pone con un pie adelante de los que no lo hacen por desidia o de los que sólo se quieren enfocarse en la forma artística, algo válido en el área estética narrativa y concursos pero insuficiente para el sector comercial. 

Si tienes ya mucha experiencia en la producción audiovisual de grandes proporciones, entonces ya contarás con una red de contactos eficaz y tendrás que necesariamente decidirte a dar el siguiente paso e innovar para evitar estancarte en tu zona de confort, ya que esta siempre nos acechará a la vuelta dela esquina. Pero si a pesar de los años, aún consideras que no tienes la suficiente experiencia, entonces una buena forma de no quedarse inmóvil es dedicar tiempo para practicar las tres categorías: Investigación narrativa, investigación técnica y la investigación sobre la producción. Otra cosa muy cierta es que el trabajo científico es la parte pesada de la producción, casualmente, la función que la mayoría de audiovisuales nóveles aspirantes a ser grandes directores de cine desdeña. La producción general es esa cosa extraña que no queremos tocar y dejamos en manos de alguna otra persona, ¡dejamos el cargo más importante en manos de otro! Y a todo esto, ¿cómo se logra una investigación de corte científico? La respuesta atrevida que te propongo es mediante la creación de una tesis totalmente inspirada en tu producción audiovisual. Para esto es de vital partir de una gran idea, idea que será validada por muchas otras personas de tu entorno y no tan cercano entorno. La realización de una tesis es una forma eficaz e inteligente de asegurarse un trabajo de investigación científico, serio y de alta calidad. No es simplemente recopilar información de Internet para luego leerla o visualizarla, es establecer objetivos, hipótesis, marcos teóricos, variables y un sinfín de instrumentos que le darán el carácter científico a tu trabajo. El realizar una tesis te hará notar la larga diferencia entre la construcción de una historia a partir de una recopilación de información e ideas creativas y la construcción de una historia a partir de un trabajo de investigación completo. La diferencia es amplia vista de lejos y de cerca, incuso te dará un mínimo de autoridad cuando hables de tu propio trabajo audiovisual. Sin embargo no todos tienen la dicha de contar con un asesor que brinde apoyo en la realización de un trabajo de tal magnitud, no todos somos genios, por eso necesitaremos trabajar con personas que nos complementen y ayuden en nuestro crecimiento. Y si no has encontrado uno cerca de tu entorno, vas a tener que tomarte un tiempo realmente prudente para aprender cómo se realiza un trabajo de investigación por tu cuenta, ¡pero la regla es nunca detenerse! Si ya tienes una estructura de lo que será tu investigación, entonces verás que encontrarás muchas partes divertidas y emocionantes que engrandecerán tu proyecto, una de ellas (una de mis favoritas) es el marco teórico. Aquí puedes tomarte mucho tiempo para buscar todo lo que encuentres referente a tu tema. Verás que la única fuente que muchos tienen: Internet, no es la única y mucho menos la más importante. Tendrás que crear en tu camino muchas carpetas y archivos de todo lo que vayas encontrando o registrando: fotografías, entrevistas, copias, apuntes de campo, imágenes de referencia, textos de referencia, dibujos y un largo etc. Incluso te vas a dar cuenta de un detalle muchas veces desapercibido por la gente: La información que vas a encontrar en las bibliotecas es vasta y no siempre va a estar subida a Internet, de hecho, te sorprenderás saber la poca información que Internet te puede ofrecer cuando empiezas a especializarte realmente en un tema. Mi consejo es que tomes a Internet como un buen punto de partida, pero no le des más importancia de la que ya tiene, tienes que salir a la calle en algún momento a buscar la "info" por tu cuenta. 

Otra fuente importante es la que puedes obtener "de primera mano", y este tipo de fuentes normalmente te la dan las personas, son fuentes orales que de acuerdo al tema que habrás escogido encontrarás la indicada para asesorarte, despejar tus dudas o simplemente informarte. Lo mágico del marco teórico es cuando entras a la etapa a la que llamo "el detonante creativo", el cuál nace en el momento en que te das cuenta que "aparecen más preguntas que respuestas en tu investigación". Tal como lo has leído. Si realizas una investigación a conciencia, verás que mientras más ahondas en el tema, más descubrimientos realizas, y cada descubrimiento trae consigo una serie de interrogantes a tal punto que puede resultar frustrante darse cuenta cuán ignorantes habíamos sido de ese tema del que creíamos saber algo. Eso es bueno, porque te va a dar la respuesta del por qué no deberías crear un guión usando simplemente tu creatividad. Y para finalizar este relato, espero sinceramente, que hayas logrado percibir la esencia de este artículo: Sí es posible lograr una industria audiovisual en nuestro país, pero hay que trabajar duro y concienzudamente, ser consecuentes con lo que hacemos. Este texto solo te propone un camino y queda a responsabilidad del lector el prepararse a conciencia en este arte/disciplina/negocio llamado cine.